МЕДИА PROMOTION CREDO

Музыка — это язык, который понимает каждый. Она способна передать чувства, эмоции и переживания, которые порой не выразить словами. В этом интервью мы погружаемся в мир Ивана Каменихина — музыкального исполнителя из Липецка, который, несмотря на все трудности и преграды, продолжает творить и делиться своей музыкой с миром. Узнаем, что вдохновляет его на создание песен, как он справляется с критикой и что значит для него музыка в жизни.

IGA_L — артист из Республики Хакасия, родом из города Саяногорска, известного благодаря Саяно-Шушенской ГЭС, одной из крупнейших гидроэлектростанций в мире. Музыка для него началась с детства: уже в три года он сочинял стихи, хотя, по словам родителей, его фристайлы были на детском языке. Школьные годы прошли под знаком изучения текстов известных исполнителей, но о карьере рэпера он тогда и не мечтал.

Поворотным моментом в его жизни стала любовь в 2009 году. Вдохновленный своим одноклассником Дмитрием Пашковым, который уже читал рэп, IGA_L решил попробовать написать любовный стих. Слова, которые он отправил другу для редактирования, стали основой его первого трека, записанного на студии звукозаписи. Это событие открыло ему двери в мир музыки.

Поддержка друзей, таких как Пахча и Егасан, помогла ему погрузиться в underground-рэп. В 2014 году он переехал в Омск, где познакомился с Ильей Голяном и начал создавать качественный underground. Сформировав группу BZ из одногруппников, IGA_L записал несколько треков, но разность в образе жизни участников не позволила группе добиться успеха.

В 2017 году IGA_L столкнулся с трудностями, когда оказался в тюрьме по статье 228 ч. 4. Хотя он провел там 4,4 года, это время не прошло даром: он написал множество текстов, несмотря на утрату чувства ритма. После освобождения его друг Пахча предоставил ему новые биты, и IGA_L вновь начал творить. В 2023-2024 годах, работая под руководством звукорежиссера Сергея Семенца, он записал около пяти треков на студии звукозаписи в Абакане.

Летом 2024 года IGA_L переехал в Санкт-Петербург, где продолжает писать и записывать RAP. Его стиль можно охарактеризовать как underground и gangsta rap, а в текстах он стремится отразить реалии жизни в России и свои личные переживания. Вдохновение приходит спонтанно, и он считает, что музыка — это способ передать свои мысли и чувства, а также помочь людям не совершать глупостей.

Для IGA_L успех в музыке — это прежде всего удовлетворение от собственного творчества, а не слава. Он не боится трудностей и считает, что главное — это не сдаваться и продолжать делать то, что приносит внутренний покой. С каждым днем у него появляется все больше материала, и он не планирует останавливаться на достигнутом.

Константин, известный в музыкальных кругах под псевдонимом Goosh, — талантливый саунд-продюсер из России, который с каждым новым треком завоевывает сердца слушателей по всему миру. Его музыкальный стиль охватывает разнообразные направления, включая Pop-Dance, Electro House, Future House и Club House. В 2020 году он выпустил свой первый Club House трек под названием «Do You Feel» на лейбле Clubmasters Records, который мгновенно получил признание диджеев и радиостанций, а также стал популярным в социальных сетях среди любителей танцевальной музыки.

Константин родился и вырос в России в 90-х годах, его детство было наполнено яркими моментами: зимние школьные дни, летние каникулы на даче и увлечения видеоиграми на Dendy. С ранних лет он проявлял интерес к музыке, но не имел профессионального музыкального образования. В 12 лет он начал экспериментировать с пластинками, а в 14 уже пытался сводить треки на домашней кассетной аппаратуре. В 16 лет он дебютировал как диджей в клубе, а в 17 начал писать авторские треки под ником DJ Casper в сотрудничестве с DJ Snat.

Первая песня Константина появилась благодаря спонтанному вдохновению. В 2002 году, когда он пришел в гости к своему другу Стасу, мир музыки выглядел совершенно иначе. В те времена программы для создания музыки были настоящей редкостью, а компьютеры имелись далеко не у всех. Дети чаще собирались в компьютерных клубах, где проводили время за играми. В тот судьбоносный день Константин наткнулся на программу для создания музыки и предложил Стасу написать совместный трек. Так родился "Огонь" в стиле Hard Bass, и была основана группа Crazy Dance. Однако после нескольких успешных релизов Константин ушел в армию, и его музыкальная карьера была приостановлена до 2018 года.

Константин считает, что для современного музыканта важны такие качества, как устремленность и желание экспериментировать. Для него успех в музыке — это когда его треки вызывают желание слушать их снова и снова. В свободное от музыки время он активно занимается единоборствами, играет в футбол и воспитывает троих детей.

Сейчас Константин ставит перед собой амбициозные цели: в 2025 году он планирует выпускать по одному треку каждый месяц, чередуя русскоязычные и англоязычные композиции. Его совет начинающим артистам — не бояться экспериментировать, постоянно развивать свои навыки и никогда не останавливаться на достигнутом. Музыка для него — это не просто работа, это настоящая страсть, и он готов делиться ею с миром.

Виктория Чалая (псевдоним Викки Спирс) — талантливая артистка, которая смело шагнула в мир музыки, оставив позади привычную жизнь и карьеры. Родившись и выросшая в Москве, Виктория всегда была человеком, стремящимся к самовыражению. Вдохновленная разнообразием музыкальных стилей и жизненных опытов, она решила изменить свою судьбу и начать новый путь в творчестве.

С ранних лет Виктория увлекалась писательством и психологией, что дало ей возможность глубже понять себя и окружающий мир. Её книга "Пина колада с тараканами" стала отражением её внутреннего мира, наполненного переживаниями, самоиронией и стремлением к самопознанию. Этот опыт вдохновил её на создание музыки, которая стала для неё не просто хобби, а настоящим спасательным кругом.

Викки Спирс — это не просто имя, это символ смелости и искренности. Артистка верит, что музыка должна трогать душу и помогать людям чувствовать себя менее одинокими. Её первая песня "СОН" — это крик души, который появился в момент личного пробуждения после развода и увольнения. Этот трек стал началом её музыкальной карьеры и открыл двери в мир, где она может делиться своими чувствами и переживаниями.

Виктория активно экспериментирует с жанрами и стилями, стремясь создавать уникальный звук, который отражает её индивидуальность. Она считает, что главное в музыке — быть собой, и именно это качество она старается донести до своих слушателей. Викки Спирс — это артистка, которая не боится быть уязвимой и открытой, и её творчество становится настоящим отражением её внутреннего мира.

Сейчас Виктория готовится к релизу своего мини-альбома, который расскажет о её пути к самопознанию и внутреннему освобождению. Она мечтает о живых выступлениях и продолжает писать не только музыку, но и свои мысли в блоге, делясь с миром своим опытом и вдохновением. Виктория Чалая — это имя, которое запомнится, ведь она не просто артистка, а голос поколения, стремящегося к искренности и свободе.

Трек "САЯНЫ" — это мощное погружение в мир улиц и реальности, отражающее уникальный жизненный взгляд пацанов с улицы. IGA_L, выступая в жанре Gangsta Rap, мастерски передает атмосферу своего родного города Саяногорска, создавая яркую и запоминающуюся картину.

Основная идея композиции заключается в искреннем рассказе о дружбе, преданности и стойкости. IGA_L делится своими личными переживаниями, рассказывая о том, как важно стоять за своих в любых ситуациях, даже когда становится неудобно. Этот посыл пронизывает всю песню, заставляя слушателя задуматься о ценностях, которые действительно важны в жизни.

Интересно, что текст трека был написан в тюрьме, где IGA_L на протяжении нескольких лет подбирал слова, вспоминая различные ситуации и персонажей из своей жизни. Этот опыт добавляет композиции глубины и аутентичности, делая каждую строчку наполненной эмоциями и смыслом. Припев, написанный на удивление легко, становится ярким акцентом, который запоминается с первого прослушивания.

Музыка, подобранная к тексту, создает идеальный фон для рассказа, а найденный бит сразу захватывает внимание. IGA_L удалось соединить личные истории с общей темой, что делает "САЯНЫ" не просто песней, а настоящим произведением искусства, которое вызывает отклик в сердцах слушателей.

Ожидаемая реакция аудитории — положительная, и это не случайно. "САЯНЫ" — это трек, который не только развлекает, но и заставляет задуматься о своих корнях и о том, что значит быть верным друзьям и своему городу. Слушатели, скорее всего, запомнят запоминающийся припев, но главное, что они уйдут с ощущением знакомства с артистом и его родными краями.

IGA_L создал не просто трек, а целую историю, которая находит отклик в каждом, кто когда-либо чувствовал связь с родным местом. "САЯНЫ" — это не просто музыка, это манифест, который стоит услышать.

Сегодня мы поговорим с талантливым музыкантом из Тулы, который делится своей историей, вдохновением и взглядами на музыкальную индустрию. Узнаем, как он начал свой путь в музыке, какие трудности встречал и что для него значит успех.

Сегодня у нас в гостях талантливая артистка, которая делится своим уникальным творческим путем и вдохновением. Она прошла через множество испытаний и открытий, чтобы найти свой голос в мире музыки. В этом интервью мы обсудим ценные советы, которые она получила от более опытных музыкантов, её ближайшие творческие планы и мечты о будущем. Давайте погрузимся в её историю и узнаем, как она преодолевает страхи и находит вдохновение в каждом моменте своей жизни.

Трек "Ты" — это открывающий номер мини-альбома "Лёгкие пьесы о любви", который погружает слушателя в мир эмоций, переплетённых в многослойной текстуре гитарных звуков. Проект Космолёт улетает вдаль создает уникальное пространство, где музыка становится самодостаточной, а слова остаются на втором плане.

Стиль композиции можно охарактеризовать как смесь indie, indierock и post-rock, что придаёт "Ты" атмосферу лёгкости и одновременно глубины. В каждом аккорде ощущается стремление к свободе в творчестве, где не нужно подстраиваться под общепринятые каноны. Здесь нет места показухе — только искренние мелодии и настоящие эмоции.

Основная идея трека заключается в том, что в каждом человеке скрываются разные состояния — светлые и тёмные, радостные и грустные. Эта концепция пронизывает всю композицию, создавая ощущение внутренней борьбы и гармонии одновременно. Инструментальная природа "Ты" позволяет слушателю самому интерпретировать и переживать эти эмоции, не отвлекаясь на слова.

Работа над треком началась с простого рифа, который постепенно развивался в полноценную композицию. Многослойный звук гитар, который так хотелось запечатлеть, стал основой для создания уникального звучания. Это не просто музыка — это целая история, рассказанная через мелодии и гармонии.

Космолёт улетает вдаль предлагает слушателям не только насладиться качественной гитарной музыкой, но и погрузиться в мир, где каждая нота несёт в себе эмоции и идеи. Ожидаемая реакция слушателей может быть разнообразной, но главное — это то, чтобы каждый смог запомнить своё собственное эмоциональное состояние после прослушивания.

Трек "Ты" — это не просто музыкальное произведение, а приглашение к размышлениям о любви, романтике и повседневной жизни. Космолёт улетает вдаль напоминает нам о том, что музыка может говорить сама за себя, и в этом её настоящая сила.

Каждый артист носит в себе неповторимую историю, которая формирует его стиль и источники вдохновения. Сегодня мы погружаемся в творческий путь одного из самых ярких представителей современного музыкального ландшафта. Начав свой путь в 7-й музыкальной школе Казани, он посвятил более 20 лет своей жизни искусству музыки. В 2024 году он сделал решительный шаг и начал записывать свои треки, которые быстро привлекли внимание слушателей. В этом интервью мы раскроем его взгляды на музыку, узнаем о его уникальных источниках вдохновения и о том, как он реагирует на критику.

В волшебном мире искусства, где каждая нота и каждый штрих обретают жизнь в уникальной истории, встречаем великолепную и многогранную Лайлу Гуд. Эта выдающаяся артистка с невероятным голосом и неповторимым стилем мастерски воплощает свои эмоции в музыкальных произведениях, создавая звучание, способное околдовать сердца слушателей. Сегодня мы погрузимся в её творческий путь, исследуем источники вдохновения и постараемся понять, как она находит свою истинную суть в каждом новом творении.

Сегодня мы погружаемся в мир Дивизора — музыканта, чья страсть к искусству зародилась в детстве и с тех пор не угасает. Его путь, от первых шагов с гитарой до создания абстрактных метал-композиций, изобилует неожиданными поворотами и глубокими размышлениями о значении музыки в жизни человека. В этом интервью Дивизор делится воспоминаниями о своем музыкальном открытии, рассказывает о создании своей первой песни и раскрывает источники вдохновения, которые побуждают его к созданию новых произведений.

Когда искусство встречается с искренностью, рождается нечто поистине уникальное. TODA – это не просто имя, это целая вселенная эмоций и креативности, которая приглашает нас в путешествие по звуковым мирам. В этом интервью мы погрузимся в его творческий процесс, узнаем о вдохновении, стоящем за его музыкой, и откроем тайны, которые делают TODA таким неповторимым.

Сегодня мы открываем новую страницу в музыкальной истории, чтобы познакомиться с артистом, чей псевдоним звучит как таинственный шифр – R.OS. За этими буквами скрывается мир личных переживаний, превращенных в звуковые волны, и стремление к самовыражению, достойное восхищения. Мы узнаем, как R.OS находит вдохновение в окружающем мире, какие советы готов дать начинающим музыкантам и какие творческие горизонты он планирует покорить.

Сегодня мы беседуем с артистом, чье имя уже стало знакомым для любителей лирического рэпа — HiBig. Его творчество отражает не только личные переживания, но и глубокие размышления о любви, жизни и самосовершенствовании. В этом интервью мы погрузимся в его мир, где муза — это не просто вдохновение, а яркий образ, который продолжает влиять на его творчество. Мы обсудим, как критика может стать стимулом для роста, и какие необычные источники вдохновения помогают Hibig создавать искренние и затрагивающие песни. Погружаемся в разговор о музыке, ее роли в жизни и, конечно же, о том, как сохранить искренность в быстро меняющемся мире.

Словно первая нота робкой мелодии, жизнь Кати Денисовой с самого детства была наполнена музыкой. Семейные вечера, пронизанные звуками классики и шансона, подруги, представляющие себя поп-звездами с расческами в руках, – все это стало прологом к ее удивительному творческому пути. Сегодня мы с Катей поговорим о том, как музыка стала не просто фоном, а неотъемлемой частью ее жизни, о вдохновении, которое она находит в самых неожиданных уголках мира, и о той важной роли, которую, по ее мнению, музыка играет в жизни каждого из нас. Готовьтесь погрузиться в мир эмоций и мелодий, созданный сердцем талантливой артистки.

Mc Zak, настоящее имя Закиров Айрат Рафисович, — талантливый композитор, музыкант и рэпер из Набережных Челнов. Его музыкальная карьера началась в 2011 году, когда он, вдохновленный такими группами, как Каста, Многоточие и Децл, решил попробовать свои силы в написании собственных песен. С тех пор музыка стала неотъемлемой частью его жизни, а творчество — способом самовыражения.

Вдохновение для новых треков приходит к Mc Zak в виде ярких идей и панчей, которые он ловит в своем воображении. Он стремится создавать мелодии и тексты, которые запоминаются с первого прослушивания, и передавать свои эмоции через каждую строчку. Его творчество — это не просто набор звуков, а глубокое взаимодействие с аудиторией, которое находит отклик в сердцах слушателей.

На своем творческом пути Mc Zak не сталкивался с серьезными трудностями. Каждый новый трек и стал для него шансом расти и развиваться. Он верит, что успех в музыке измеряется не только количеством слушателей, но и тем, как его музыка влияет на людей и как она воспринимается аудиторией.

В настоящее время Mc Zak активно работает над новыми синглами и готовит к выходу альбом "Фитканутый", который уже завершен. Его первый трек "ZA" стал значимой вехой в его карьере, и именно с него началось его признание в музыкальной среде. В скором времени планируется выход клипа, который дополнит его музыкальную историю и позволит еще больше поделиться своим творчеством с миром.

Mc Zak продолжает двигаться вперед, открывая новые горизонты и создавая музыку, которая вдохновляет и объединяет людей. Его искренность и стремление к самовыражению делают его уникальным артистом на музыкальной сцене, и он с нетерпением ждет новых возможностей для творчества и общения со своей аудиторией.

Олеся Зверева — талантливая певица и исполнительница, чье творчество пронизано глубокими эмоциями и жизненным опытом. Родилась в самом сердце России, в городе Иркутске, она с детства была окружена музыкой. Вдохновленная творчеством своего отца, который является автором большинства ее песен и с любовью пишет музыку, Олеся впитала в себя искренность и душевность шансона.

С ранних лет она погружалась в мир музыки, запоминая мелодии и тексты известных исполнителей. Кассеты Михаила Круга, Ивана Кучина и Александра Новикова стали для нее не просто звуковым фоном, а настоящими учителями, которые помогли сформировать ее музыкальный вкус и стиль. Вдохновение Олеси черпала из повседневной жизни: прогулки под дождем, встречи с близкими и даже переживания, которые она превращала в поэзию.

Ее песни — это отражение жизни, наполненное переживаниями, надеждой и искренними эмоциями. Олеся стремится передать слушателям истории, которые заставляют задуматься, вспомнить о своих переживаниях и найти отклик в собственных сердцах. Каждая композиция — это не просто музыка, а целая вселенная, в которой переплетаются радость и грусть, любовь и утрата.

Премьера ее первого видеоклипа на песню «Сонька Золотая ручка» состоялась 11 мая 2025 года, а саму песню она выпустила в начале 2025 года. Этот клип стал настоящим событием в ее карьере. С помощью нейросети был создан уникальный визуальный опыт, где ее героиня ожила на экране, отражая все грани ее творческой личности. Этот эксперимент стал началом новой главы в ее карьере, открыв перед ней новые горизонты.

Олеся активно работает над новым альбомом, в котором собирается представить свои самые искренние и глубокие композиции. Она мечтает о том, чтобы ее музыка находила отклик в сердцах людей, помогала им чувствовать и переживать, становясь неотъемлемой частью их жизни.

Важным источником вдохновения для Олеси стали такие легенды женского шансона, как Катя Огонек и Любовь Успенская. Благодаря их творчеству она поняла, что женщина и шансон — это понятия, которые прекрасно сочетаются. С каждым новым произведением Олеся Зверева продолжает вдохновлять и радовать своих слушателей, оставаясь верной своим корням и искренним эмоциям. Ее творчество — это путь, полный открытий, и она готова делиться им с каждым, кто готов слушать и чувствовать.

Каждый артист — это уникальная вселенная, наполненная эмоциями, переживаниями и мечтами. Сегодня мы погружаемся в мир талантливой певицы из Иркутска, чьи песни пронизаны искренностью и глубиной. Она черпает вдохновение из своего детства, семейных традиций и жизненных историй, превращая каждую ноту в настоящее произведение искусства. В этом интервью мы узнаем о её музыкальном пути, о том, как она находит вдохновение и как справляется с трудностями на своём творческом пути.

Родившись в знойном Краснодаре, SOCRY с ранних лет ощущал, что музыка займёт в его жизни особое место. Это не просто увлечение, а настоящая страсть, которая вдохновляет его создавать и выражать свои мысли через слова и ритмы. Первые строчки и рифмы пришли к нему как нечто волшебное, словно откровение, которое он не мог игнорировать. Это было не просто творчество, это был его способ прикоснуться к «высоте полета мысли» и «красоте» формы.

T.I.L, настоящее имя Иван Коришев, родился и вырос в сердце России — в Москве. Его путь в мир музыки начался в юном возрасте, когда жизнь подбросила ему нелегкие испытания. В 14 лет Иван потерял мать, а отец, создав новую семью, оставил его на попечение бабушки. Несмотря на трудности, именно поддержка бабушки и любовь к музыке стали теми опорами, которые помогли Ивану не сдаться.

Geleks — это имя, которое с каждым днем становится все более узнаваемым в музыкальной индустрии. Родом из исторического города Тулы, он начал свой путь в музыке в 2022 году, вдохновленный встречей с талантливым исполнителем hazedopepunk (Володей Косым). Эта встреча стала для него отправной точкой, открывшей двери в мир творчества и самовыражения. Geleks осознал, что музыка — это не только его страсть, но и возможность зарабатывать на жизнь, создавая уникальные композиции.

Стиль Geleks можно описать как Green Matrix rap/hip-hop. Он не стремится к шаблонам или клише, предпочитая свободу самовыражения и индивидуальность. Его музыка течет по венам, как живая энергия, и каждый его концерт — это настоящий заряд адреналина для слушателей. Альбом "Matrix 01", который выйдет летом 2025 года, обещает стать настоящим событием, и Geleks уверен, что он сможет составить достойную конкуренцию существующим авторам из индустрии.

Темы, которые он затрагивает в своем творчестве, просты, но значимы: не унывать, жить без оглядки на трудности и всегда двигаться вперед. Geleks стремится вдохновить своих слушателей, чтобы они не оставались на месте, а искали новые горизонты и возможности. Его песни — это не просто ритмы и рифмы, это энергия, способная заставить людей двигаться и чувствовать.

Процесс создания музыки для Geleks — это нечто особенное. Многие его треки рождаются в формате фристайла, что позволяет ему передать живые эмоции и искренность. Альбом "Matrix 01" стал результатом глубоких размышлений и снов, которые вдохновили его на создание трилогии. Этот альбом — это отражение его жизни, этапа становления и поиска самого себя.

Geleks понимает, что музыка — это субъективное искусство. Каждый слушатель воспринимает ее по-своему, и он не осуждает чужие вкусы. Напротив, он открыто исследует различные жанры и стили, стремясь к разнообразию и новизне. Его цель — донести до людей, что творчество возможно в любых условиях, и что важно следовать своим путем, несмотря на преграды.

На своем творческом пути Geleks сталкивался с различными трудностями: нехватка ресурсов, времени и поддержка окружающих. Однако он не позволил этим преградам остановить себя. Упорство, труд и стратегический подход к созданию контента помогли ему преодолеть все трудности.

Для Geleks успех в музыке — это не только популярность, но и признание в индустрии, возможность делиться своим творчеством с широкой аудиторией и проводить туры по стране. Он движется к этой цели, уверенный в своих силах и правильности выбранного пути.

Ближайшие планы Geleks включают выпуск сольного альбома "Matrix 01", а также множество новых синглов и клипов. Он активно работает с музыкантами из своего региона, стремясь создать уникальный музыкальный продукт. Концерты в Туле и, возможно, в Москве или Санкт-Петербурге — это только начало его творческого пути.

Geleks — это артист, который готов покорять музыкальные вершины, и его история только начинается.

Из сердца старинного города Тула, где история и культура переплетаются с современными реалиями, вышел артист, который готов делиться своими чувствами через музыку. IXODA, настоящее имя которого Александр Морозов, выбрал путь музыканта, чтобы выразить те эмоции, которые порой сложно передать словами. Его музыка — это отражение личных переживаний и глубоких чувств, которые находит в каждом мгновении своей жизни.

Трек "Обернись" от исполнителя TODA — это свежий взгляд на тему неразделенной любви, который плавно сочетает в себе элементы рэпа и вокала. Эта композиция, написанная спонтанно, стала настоящим гимном для всех, кто когда-либо сталкивался с болезнью односторонних чувств.

Стиль и жанр песни прекрасно отражают эмоциональную палитру, которую TODA стремится передать. Легкость мелодии и ненавязчивый вокал создают атмосферу, в которой каждый слушатель может найти что-то близкое и знакомое. Словно легкий ветерок, трек проникает в сердце, заставляя задуматься о важности взаимности в отношениях.

Основная идея "Обернись" — это призыв к осознанию того, что не стоит тратить время на тех, кто не ценит искренние чувства. TODA делится личным опытом, и, хотя сюжет песни — это случайное совпадение, он находит отклик у многих. Эмоциональный посыл, заключенный в строчках, напоминает слушателям о том, что любовь должна быть взаимной, и это делает трек особенно актуальным.

Исполнитель открыто говорит о своем отношении к критике, что свидетельствует о его готовности расти и развиваться. Он ожидает, что слушатели не просто услышат, но и почувствуют ту добрую грусть, которая присутствует в каждом из нас. TODA хочет, чтобы его музыка оставляла положительный след в сердцах людей, и, судя по всему, ему это удается.

"Обернись" — это не просто песня, это этап взросления, в котором TODA находит комфорт в выражении своих чувств через музыку. Он демонстрирует, что способен создавать мелодии, которые запоминаются, и при этом остаются легкими и романтичными. Эта композиция — прекрасный пример того, как можно говорить о любви, не прибегая к излишней драматизации, а просто делясь своими мыслями и переживаниями.

В итоге, "Обернись" — это трек, который стоит послушать каждому, кто ищет искренности и легкости в музыке. TODA с уверенностью шагнул на путь самовыражения, и его работа обещает быть интересной и многогранной.

Группа BEREZH, родом из уютного города Таганрога в Ростовской области, представляет собой уникальный музыкальный проект, который вырос из простой дружбы и искренней любви к музыке. Их путь начался с неформальных встреч, где друзья собирались вместе, чтобы играть и веселиться, и постепенно трансформировался в яркое творческое выражение, наполненное эмоциями и глубокими переживаниями.

KOVA LOVA (Александра Ковалева) — талантливая певица и автор песен из Санкт-Петербурга, чья музыкальная карьера началась с раннего детства. С пяти лет Александра мечтала стать певицей, и ни один день не проходил без её мелодий и вокальных экспериментов. Однако, как это часто бывает, путь к мечте был непростым: после неудачного опыта в музыкальной школе, где ей пришлось учиться на флейте, Александра решила взять судьбу в свои руки. Она самостоятельно освоила гитару и синтезатор, а первая гитара, к сожалению, не выдержала юношеского пыла и была разбита на Невском проспекте.

Иван Стебловский, известный под творческим псевдонимом VOL’NYY, родился 31 июля 2009 года в донецкой народной республике. Его музыкальный путь начался с покупки первой гитары, которая стала для него не просто инструментом, а настоящим другом и источником вдохновения. Спустя несколько месяцев после начала занятий музыкой Иван написал свою первую песню, которая быстро завоевала признание среди друзей, что стало важным стимулом для продолжения его карьеры.

В нашем сегодняшнем интервью мы познакомим Вас с ярким представителем музыкальной сцены, который вдохновляет своим творчеством и нестандартным подходом. Она расскажет о своем пути в мир музыки, о том, как справляется с вызовами и что для нее значит успех. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать больше о ее увлекательной истории!

Сегодня мы поговорим с талантливым музыкантом из Тулы, который делится своей историей, вдохновением и взглядами на музыкальную индустрию. Узнаем, как он начал свой путь в музыке, какие трудности встречал и что для него значит успех.

Магический мир Olice - это сказки, сны и грёзы, помещенные в автобиографический кокон. Детство, проведенное вдали от города, значительная социальная изоляция и единение с естественными первобытными чувствами легли в основу становления ее личности. А образы, мысли, фантазии и необъяснимые явления, проникающие через тонкую мембрану детского восприятия в подобной среде наложили глубокий отпечаток на ее творчество.

IXODA в своей песне "Первый день" мастерски передает искренние и глубокие чувства, связанные с темой любви и потери. Стиль композиции — рэп и хип-хоп — отлично подходит для выражения сильных эмоций и личных историй, что подтверждает искренность авторских строк. Текст песни — это отражение его жизненного опыта, ведь каждый куплет пропитан чувствами, пережитыми во время первой любви.

В этом интервью мы пообщались с человеком, для которого музыка — не просто профессия, а искреннее выражение себя. Ее слова наполнены честностью и мудростью, которая может вдохновить не только тех, кто только начинает свой путь, но и тех, кто уже идет по нему долгое время. Мы узнали о важности любви к своему делу, о том, как преодолевать страхи и оставаться верным себе. Надеемся, что это интервью даст вам немного сил и вдохновения на вашем собственном творческом пути.

Geleks представляет мощный и насыщенный трек в стиле хип хоп с элементами батл-репа, который сразу бросается в глаза своей агрессивной подачей и искренностью. Основная идея композиции — это личный дисс на персонажа, чье имя автор предпочитает оставить в тайне, что добавляет эмоциональной остроты и интриги. В этом треке автор не стесняется выражать свое мнение, критикуя окружающих и демонстрируя свою уверенность.

ALINOYS — это голос искренности и искра новых звуков, которая уже начала менять музыкальный ландшафт своей уникальной энергией и честностью. Родом из уютного города Арзамас, Нижегородская область, она с ранних лет ощущала внутреннюю тягу к музыке. В три года, когда взрослые спросили, кем она хочет стать, — без колебаний ответила: «Артисткой». Именно тогда зародилась мечта петь на сцене и делиться своими песнями со всем миром.

Nata Andre — талантливая артистка, которая создает в своей музыке атмосферу славянских традиций и культуры. Однако стоит отметить, что она является фолк-исполнительницей, народником, и данный экспериментальный трек «Одиноко без тебя» — это её единственная попытка в стиле евроденс, что делает его особенным и неповторимым.

Трек «Два наушника» — это искренний и мощный голос внутренней борьбы, отражение личных переживаний и глубоких эмоций автора. В жанре хип-хоп и мрачном стиле TonyKILL создает атмосферу, в которой слушатель погружается в мир душевной боли, борьбы с депрессией, вредными привычками и неуверенностью.

MULIK — это имя, которое звучит как свежий ветер в современном музыкальном пространстве, привнося личное и искреннее звучание из сердца Ростова-на-Дону.

MOLLITVA— это яркое имя современной музыкальной сцены, чье творчество зародилось в сердце Санкт-Петербурга в 2020 году. Ее путь начался с импульса внутренней необходимости — стремления освоить гитару, что стало отправной точкой для создания искренней и эмоциональной музыки. Уже с первых произведений артистка выявила свой уникальный стиль, в котором сочетаются честность, глубина чувств и желание донести до слушателя важные для нее темы.

В этот раз мы познакомились с талантливым музыкантом из Ростова-на-Дону, чья искренность и страсть к творчеству делают его музыку особенной. Его история — это история любви к звукам и честности перед слушателями, которая вдохновляет и напоминает о важности оставаться верным себе на пути к музыкальному успеху.

Лакки — это современный музыкант, чья творческая деятельность пронизана искренностью и глубиной эмоциональных переживаний. Его музыка — это отражение личных восторгов и разочарований, вдохновленная жизненными ситуациями, в которых он черпает свой энергоноситель: негатив, депрессии и внутренние бури трансформируются в интенсивные музыкальные композиции, находящие отклик у слушателей, ищущих искренность и честность в музыке.

Сегодня у нас в гостях особенный человек, чья история вдохновляет и заряжает энергией. В этом интервью мы узнаем о её пути, мечтах и взгляде на мир, а также откроем тайны, скрытые за яркой улыбкой и искренним сердцем. Добро пожаловать в диалог, который обещает быть по-настоящему откровенным и захватывающим.

T-kin — это музыкальный артист, чья история воплощает искренний поиск свободы и самовыражения. Родом из небольшой деревни в Красноярском крае, он с юных лет стремился превзойти рамки привычного и найти свой собственный голос в мире музыки.

Встречайте Лакки — музыканта, чья жизнь и творчество наполнены эмоциями, экспериментами и искренностью. Его путь — это история поиска себя, преодоления трудностей и постоянного стремления к новым вершинам в музыкальной индустрии. В этом интервью Лакки делится своими мыслями о вдохновении, преодолении препятствий и роли музыки в жизни каждого из нас.

В мире современной музыки каждый исполнитель — это история, которая заслуживает того, чтобы быть услышанной. Сегодня мы познакомимся с талантливым артистом T-kin — человеком, чья страсть к звукам и искренность делают его особенным. В этом интервью он расскажет о своем пути, вдохновении и мечтах, открывая для нас закулисье своей творческой жизни и делясь мыслями о будущем.

Релиз «PEREGREV» артиста WHTQB представляет собой экспериментальную сенсацию в современном музыкальном пространстве, ярко проявляющую внутреннюю энергию и искренность автора. Этот альбом — это не просто набор треков, а личное откровение, в котором сочетаются хаотичные звуковые текстуры, эмоциональная насыщенность и глубокое внутреннее «перегревание».

Владимир Огурной — выдающийся музыкант, композитор и автор, чье творчество отличается глубоким эмоциональным насыщением и высоким профессионализмом. Родившись в Алма-Ате, Казахстан, он имеет гражданство Беларуси и прожил в Беларуси два года, где также занимался музыкой и начал свою карьеру. После этого переехал в Алматы, продолжая развивать свои музыкальные навыки и реализовывать собственное видение в области современной музыки.

Page87 — это музыкальный проект, родившийся в небольшом городе Свободный Амурской области, представляющий собой гибрид пост-рока, пост-метала и элементов джента и прогрессива. Основатель и идейный вдохновитель, Роман, начал свой путь в музыке еще в 2005 году, вдохновленный друзьями со двора, которые увлеклись гитарой. Первый импульс к творчеству был вызван желанием не отставать и реализовать свои способности, несмотря на сложности (играл с гипсом на руке).

Музыка — это язык чувств и эмоций, способ соединить сердца разных людей без слов. Сегодня мы пригласили уникального творца, чья мелодия не только наполняет пространство звуком, но и оставляет неизгладимый след в сердцах слушателей. Владимир Огурной — человек, который своим талантом и страстью преобразует простые аккорды в настоящее искусство. Давайте погрузимся в этот захватывающий разговор, узнаем секреты его вдохновения и услышать истории, стоящие за великолепными композициями.

В этом интервью перед нами раскрывается искренний голос музыканта, которому не чужда личная история, страсть и желание делиться своим внутренним миром через музыку. Погружение в его рассказ — как прогулка по живописной тропинке, усыпленной воспоминаниями, вдохновением и борениями, что делает каждое слово необычайно живым и близким.

Kein Kastalo в своей композиции «Соответствие» создает искреннее и глубокое музыкальное полотно, в котором раскрывается внутренний мир автора. В жанре андеграунд рэп он мастерски передает тему переступания через себя ради материальных благ и социального признания, подчеркивая сложности и противоречия современной жизни.

klyova — яркий пример современного артистического микса из искренности, экспериментов и страсти к музыке. Родившись на дальневосточной земле, в Хабаровске, а впоследствии переехав на Камчатку и теперь живя в Москве, она не ограничена географическими границами и искренне выражает свою индивидуальность.